• louie talbot - Mettre en valeur des biens symboliques. La circulation des livres entre les espaces de la production éditoriale, de la diffusion et de la vente.

  Mettre en valeur des biens symboliques. La circulation des livres entre les espaces de la production éditoriale, de la diffusion et de la vente.

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  Résumé : Cette communication s’intéresse au travail de mise en valeur des titres, réalisé par plusieurs intermédiaires culturels à l’intersection des espaces de la production éditoriale, de la diffusion des livres et de la vente. Elle montre comment la production d’un livre s’accompagne d’une réflexion sur des arguments de vente, qui sont tout autant un moyen d’assurer l’équilibre économique entre coûts de production et recettes liées aux ventes, qu’un moyen de défendre et de construire une image éditoriale en diffusant des critères d’appréciations des œuvres. Cette anticipation de la réception d’un titre est construite collectivement au sein des maisons d’édition et des structures de diffusion, et circule entre autres à travers le travail de prescription effectué par les représentant·es en librairie. Mots-clés : production éditoriale, diffusion, mise en valeur des titres, intermédiaires de la vente, argumentaires de vente
• federica malinverno - Le rôle des agents littéraires dans la circulation de la fiction italienne contemporaine à l’international

  Le rôle des agents littéraires dans la circulation de la fiction italienne contemporaine à l’international

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  Cette communication porte sur le rôle des agents littéraires italiens dans le rayonnement de la fiction italienne contemporaine à l’international. J’interroge donc les stratégies de diffusion de la production de fiction d’un pays semi-périphérique dans le contexte de la globalisation éditoriale (Sapiro, 2009 ; Casanova, 2008). Je m’appuie sur une dizaine d’entretiens qualitatifs réalisés avec des agents littéraires italiens ainsi que sur l’analyse d’un échantillon de Rights lists (catalogues) de ces professionnels pour la foire de Francfort 2022. Il s’agira de voir si l’élément national est-il à même de distinguer des différentes productions au sein d’un marché global tendant à l’homogénéisation, dominé par le pôle commercial (Bourdieu, 1999) et le modèle du bestseller mondialisé.
• jean-baptiste legavre - Le paradoxe Simenon. S’attacher aux ressources des entrepreneurs de cause littéraire.

  Le paradoxe Simenon. S’attacher aux ressources des entrepreneurs de cause littéraire.

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  Analyser de près les profils des entrepreneurs de cause littéraire qui ont tenté de faire de Simenon un "grand" écrivain, de saisir leurs ressources en les rapportant aux configurations dans lesquelles ils s’inscrivent (et, ce faisant, le « poids » desdites ressources) devrait (plus souvent) constituer la première étape à effectuer pour comprendre ce qui fait qu’un romancier se voit ou non reconnu, sauf à attacher aussi bien au texte qu’aux instances de consécration des influences plus fortes qu’ils n’en ont.

• claire dupin de beyssat - Les juges de la valeur artistique au XIXè siècle. Profils et positions des membres du jury du Salon (1791-1880)

  Les juges de la valeur artistique au XIXè siècle. Profils et positions des membres du jury du Salon (1791-1880)

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  Dans une perspective de sociologie historique, cette communication étudiera les 150 individus ayant siégé au jury du Salon entre 1791 et 1880. Elle interrogera comment se constitue et se manifeste l’autorité du jury en tant qu’instance de production de la valeur artistique. À partir d’une prosopographie et d’une cartographie des positions esthétique et institutionnelle des membres successifs, cette étude éclairera comment et pourquoi la valeur artistique produite par le jury circule dans l’ensemble du champ artistique. Elle montrera alors la reconfiguration du système institutionnel des beaux-arts à cette période et la manière dont le jury s’y adapte afin de maintenir une autorité certaine en tant que producteur de valeur artistique.

• marion ferrandery - Devenir adulte à la télévision : mutations et permanences des représentations de la jeunesse dans les « séries adolescentes » diffusées en France (1988-2019)

  Devenir adulte à la télévision : mutations et permanences des représentations de la jeunesse dans les « séries adolescentes » diffusées en France (1988-2019)

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  Statut et contact

  Docteure en Sciences de l’information et de la communication // CIM – Sorbonne Nouvelle // ATER – Institut de la communication et des médias – Sorbonne Nouvelle

  marionferrandery@gmail.com

  Axe 2 - Les représentations qui circulent dans les biens culturels

  Résumé Au tournant des années 1990, les professionnels de la télévision témoignent d’un intérêt progressif pour les publics adolescents, notamment dans le domaine de la fiction sérielle. Les séries adressées aux jeunes, présentées comme  « réalistes » par leurs producteurs, doivent permettre à leurs publics d’appréhender les étapes structurantes de la jeunesse afin de devenir des adultes accomplis. À partir des résultats de l’étude du paratexte de 315 séries diffusées entre 1988 et 2019, et d’une étude socio-narratologique des trajectoires des personnages de 11 programmes, cette communication vise à mettre en avant la stabilité des représentations de la jeunesse, présentée comme une période de transition vers l’âge adulte. Nous montrerons cependant qu’en dépit de cette stabilité, des variations relatives aux rapports de genre et aux trajectoires des personnages féminins sont de plus en plus fréquentes. Mots-clés Séries télévisées – adolescents – représentations – jeunesse – genre
• anaïs roesch - Assurer sa propre représentation : quand les artistes issu·e·s de milieux paysans mettent la culture rurale agricole au centre

  Assurer sa propre représentation : quand les artistes issu·e·s de milieux paysans mettent la culture rurale agricole au centre

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  Anaïs Roesch, chercheuse-doctorante en sociologie de l’art, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IDHE.S

  anaisamelie.roesch@gmail.com 

  Axe 2 : Les représentations qui circulent dans les biens culturels

  Titre de la communication : « assurer sa propre représentation : quand les artistes issu·e·s de milieux paysans mettent la culture rurale agricole au centre »

  Cette communication analyse les représentations de la ruralité agricole produites par les artistes visuel·le·s issu·e·s de ce même milieu socio-professionnel et géographique, et leur circulation dans le monde de l’art contemporain. Que révèle ce phénomène de revendication et réappropriation de ces représentations au sein d’une catégorie sociale minoritaire dans le monde de l’art et a fortiori dans la société française ? Cette communication interroge les enjeux politiques et identitaires de ces représentations, et observe ce que révèle la valorisation récente de ces représentations sur les manières dont se transforme le monde de l’art contemporain dans le contexte actuel de crise écologique. La réflexion s’appuie sur l’étude des trajectoires biographiques et des oeuvres de douze artistes visuel·le·s et sur l’observation participante d’un lieu « d’agriculture en art ». 

  Mots-clefs : art contemporain, agriculture, ruralité, classe-objet, représentation

• pierre nocérino - Quand la responsabilité de représentation met à l’épreuve un groupe professionnel : retour sur « l’affaire Vivès »

  Quand la responsabilité de représentation met à l’épreuve un groupe professionnel : retour sur « l’affaire Vivès »

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  En décembre 2022, le milieu de la bande dessinée est bousculé par « l’affaire Vivès ». Les professionnel·les de la bande dessinée se disputent sur leurs responsabilités (politique, morale, juridique) vis-à-vis des représentations qu’ils et elles contribuent à produire dans leurs œuvres. De la revendication d’une liberté individuelle totale à une demande de régulation collective de l’activité, ces débats sont révélateurs des modalités de politisation dans le milieu. L’analyse de cette controverse sera ainsi l’occasion de se demander à quelles conditions des problèmes publics généraux peuvent contribuer à l’autonomisation des professionnel·les d’une industrie culturelle.
• delphine chedaleux - Comment faire scintiller les feux de l’amour ? Penser la culture sentimentale et sa réception en féministe.

  Comment faire scintiller les feux de l’amour ? Penser la culture sentimentale et sa réception en féministe.

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  S’appuyant en partie sur un ouvrage de synthèse récemment paru dans lequel je retrace l’histoire du soap opera et celle des travaux qui lui ont été consacrés, ma communication proposera une présentation du genre, des grandes représentations qu’il propose et de ses modalités de réception telles qu’analysées par la recherche féministe anglo-américaine. La communication dépassera toutefois le seul cas du soap : elle fera dialoguer les travaux consacrés à ce format avec d’autres plus largement consacrés à la culture sentimentale. De nature épistémologique, elle se donnera pour objectif d’esquisser les contours d’une approche de la culture sentimentale et de ses modes de réception spécifiquement proposée par un ensemble de travaux se situant dans la filiation des cultural studies féministes.

• eunyoung won - Circulation internationale des cinémas via les festivals : sélection, légitimation et reconnaissance internationale des films sud-coréens dans les festivals de cinéma des années 2000

  Circulation internationale des cinémas via les festivals : sélection, légitimation et reconnaissance internationale des films sud-coréens dans les festivals de cinéma des années 2000

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  Cette communication s’intéresse au rôle des festivals de cinéma internationaux dans la circulation des films à travers le cas du cinéma sud-coréen. S’appuyant sur une analyse des entretiens et une étude quantitative des films coréens ayant circulé dans des festivals de cinéma des années 2000, ce travail vise à éclairer les effets de l’opération de sélection des festivals sur le circuit et les modalités de circulation internationale des films. Le pouvoir symbolique des festivals influence le circuit festivalier des films et la fréquence de leur circulation, ce qui donne lieu à leur légitimation et à leur reconnaissance internationale. Le flux et le circuit inégaux des films traduisent les rapports de force de l’espace des festivals ainsi que de l’espace transnational du cinéma.

• marie-eva lesaunier - Prendre son destin en main. La circulation des documentaires de création prise en charge par celles et ceux qui les font.

  Prendre son destin en main. La circulation des documentaires de création prise en charge par celles et ceux qui les font.

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  Cette communication s’intéresse aux conditions de circulation des documentaires de création, dont les acteurs sont envisagés comme un monde professionnel (Strauss, 1978). Elle propose de réfléchir à la façon dont la circulation du documentaire de création a été prise en charge par les acteurs eux-mêmes à travers le temps (1980-2021) selon une triple logique politique, institutionnelle et structurelle. La plateforme de Svod Tënk revêt dans ce cadre une originalité particulière en ce qu’elle a été pensée par les acteurs selon une approche économique d’intégration verticale de la filière. Mots-clés : documentaire, circulation, plateforme, mobilisation professionnelle
• arnaud esquerre - De la suppression de l'accès au cinéma. Comment est autorisée la mise en circulation des films en France

  De la suppression de l'accès au cinéma. Comment est autorisée la mise en circulation des films en France

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  S’inscrivant dans l’axe 3 du RT, la communication étudiera comment se décide l’autorisation de mettre en circulation des films par des dispositifs de censure puis de classification, à partir du cas français. La mise en circulation d’un film est autorisée par un visa délivré par le ministre de la culture, après l’avis d’une commission, dont les membres décident de le soustraire ou non à la vue de mineurs au motif qu’il contient des images d’actes sexuels ou d’actes violents, en usant d’un nombre limité de procédés argumentatifs. Cette étude, à partir d’une enquête réalisée en France en 2017 - 2018, est comparée en conclusion avec les résultats d’une enquête réalisée en 2020-2021 à partir de la « modération » de commentaires du Monde, analysant le fonctionnement d’une « censure marchande ».
• simon renoir , olivier thévenin - Evolution de l’activité des acteur·ices de la circulation internationale des films français à l’heure de la globalisation et de la plateformisation

  Evolution de l’activité des acteur·ices de la circulation internationale des films français à l’heure de la globalisation et de la plateformisation

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  Cette proposition traite de l’évolution récente de la circulation du cinéma français à l’international à l’heure de la plateformisation du secteur audiovisuel, en particulier à la façon dont les acteur·ices intermédiaires investi·es dans la circulation des films adaptent leurs activités. A partir d’une enquête portant sur MyFrenchFilmFestival, festival de films en ligne organisé par l’acteur institutionnel UniFrance, avec l’analyse d’une base de données comprenant une soixantaine de films et une série d’entretiens avec les acteur·ices intermédiaires, nous essaierons de comprendre les transformations à l’œuvre dans le secteur. Il s’agira de voir comment les acteur·ices de la circulation refaçonnent leurs territoires d’activité et modifient leurs stratégies de construction de valeurs symboliques et économiques.

En parallèle, la session croisée \"Plateformisation de la production et de la consommation artistique et culturelle\" avec le RT11

Session croisée 1 : mercredi 5 juillet 2023 11:00 à 13:00 (2h) - Production et intermédiations 

1. Noé LATREILLE DE FOZIERES - Maîtriser ce qui n’est pas maîtrisable : les épreuves dans le travail de marketing des professionnels des majors sur TikTok
2. Quentin MAZEL - Les Plateformes audiovisuelles en France : une nouvelle économie du long-métrage ?
3. Vincent BULLICH - « Plateformisation » et médiations des contenus cinématographiques et audiovisuels en France : vers une normalisation ? –
4. Charline BLANC - Les créateur·ices de tutoriels vidéos sur YouTube : représentations, pratiques et rôles professionnels
5. Noémie ROQUES - Figures d’expert.e.s : Différenciation genrée dans la gestion de l’image et de l’expertise d’un loisir par les adolescent.e.s

• sofian beldjerd - Droits de cuissage symbolique et neutralisations du "mauvais goût". L'exemple de l'appréciation esthétique d'objets chinés au pôle culturel des classes moyennes

  Droits de cuissage symbolique et neutralisations du "mauvais goût". L'exemple de l'appréciation esthétique d'objets chinés au pôle culturel des classes moyennes

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  À partir d'une enquête de terrain consacrée à la relation esthétique aux objets de seconde main, au sein des fractions cultivées des classes moyennes, notre communication portera sur les tentatives stratégiques d’appropriation, de neutralisation, voire de retournement, du stigmate de « mauvais goût ».  Nous montrerons, d’abord, de quelle manière les « infractions » revendiquées comme telles participent d’un effort de distinction à l’égard de goûts prêtés à d’autres fractions de classe, plus ou moins concurrentes. Nous insisterons, ensuite, sur le fait que, si ces stylisations se donnent parfois pour des réhabilitations des goûts (et des modes de vie) populaires, elles s’accompagnent généralement de dénégations des rapports sociaux de classe, ou bien encore de mises à distance des principes de mise en forme et d’appréciation typiques des catégories les plus dominées. Il s’agira, enfin, de montrer que tous les agents ne sont pas égaux dans la maîtrise des écarts aux normes esthétiques : tandis que les plus dotés en capitaux peuvent s’appuyer sur une connaissance des espaces de calcul relativement stables, les plus démunis doivent davantage se replier sur des repères fondés sur leurs affects et la particularité des situations d’acquisition et/ou d’intégration domestique des objets.

   
• anna berrard - Les livres pratiques entre genre et classe. Circulation et hiérarchie des valeurs dans et entre les espaces domestiques.

  Les livres pratiques entre genre et classe. Circulation et hiérarchie des valeurs dans et entre les espaces domestiques.

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  Les livres pratiques se trouvent entre deux champs de légitimation : celui des pratiques du quotidien et celui du champ littéraire. Au sein des foyers, le rapport à ces derniers révèle autant qu’il produit le genre et la classe. Cette communication propose d’étudier ensemble la répartition du travail domestique et les processus de légitimation culturelle et de hiérarchisation des valeurs à l’œuvre au sein de la cellule familiale. De fait, le rapport aux livres pratiques renseigne sur les luttes symboliques et les stratégies de légitimation (co)existant au sein de l’espace domestique. Mots clés : Genre ; Classe ; travail domestique ; livres pratiques ; lecture ; capital culturel ; légitimation.
• tatiana daligault - Trajectoires sociales d’adolescent.es en fin de secondaire et visionnage de séries : fluctuations des valeurs d'un bien culturel

  Trajectoires sociales d’adolescent.es en fin de secondaire et visionnage de séries : fluctuations des valeurs d'un bien culturel

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  Au croisement de la sociologie de la culture et de la sociologie de la jeunesse, cette communication apporte un éclairage sur les fluctuations des valeurs octroyées de manière différenciée à un objet culturel spécifique, ici les séries, selon les trajectoires et caractéristiques sociales d’adolescent.es en dernière année de secondaire, en France et en Belgique francophone. Les résultats présentés sont issus d’une recherche doctorale en cours, à la méthodologie mixte : enquête quantitative par questionnaire et enquête qualitative longitudinale par entretiens individuels. Mots-clés : séries ; adolescence ; pratiques culturelles ; trajectoires sociales ; valeurs.
• romain philit - Par-delà la disposition esthétique. Repenser les processus de distinction et la structuration des styles de vie à partir d’une enquête sur les usages de la pornographie des étudiant·es.

  Par-delà la disposition esthétique. Repenser les processus de distinction et la structuration des styles de vie à partir d’une enquête sur les usages de la pornographie des étudiant·es.

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  À partir des résultats d’une enquête sur le rapport à la sexualité et à la pornographie des étudiant·es des fractions culturelles des classes supérieures, cette communication s'efforce de montrer le rôle central des positionnements moraux dans l’appropriation des biens culturels et la structuration des styles de vie. Plus précisément, elle montre comment, dans le prolongement du « moment Metoo », la circulation des idées et des valeurs féministes vient recomposer les hiérarchies entre les biens symboliques. Les jugements de gouts des enquêtés apparaissent ainsi comme le produit de dispositions esthétiques, morales et politiques qui s’articulent plus ou moins différemment en fonction des pratiques et des contextes.
• marie-laure bernon - Visiter des expositions d’art sur internet : Déplacement de valeurs de l’art en contexte numérique

  Visiter des expositions d’art sur internet : Déplacement de valeurs de l’art en contexte numérique

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  Cette communication propose de questionner la circulation des valeurs de l’art et de sa visite au musée en contexte d’internet. L’exploitation statistique de l’enquête Pratiques Culturelles 2018 et la conduite entretiens semi-directifs rendent compte de l’imbrication des effets de classe sociale et d’âge dans la restructuration des hiérarchies culturelles plaçant au sommet la fréquentation des œuvres d’art au musée. Les jeunes férus des musées expriment notamment des émergentes de distinction par l’omnivorité numérique de leurs visites de musées d’art, intégrant notamment des productions para-institutionnelles.
• charline blanc - Les créateur·ices de tutoriels vidéos sur YouTube : représentations, pratiques et rôles professionnels

  Les créateur·ices de tutoriels vidéos sur YouTube : représentations, pratiques et rôles professionnels

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  Statut : Doctorante Rattachement : Université de Technologie de Troyes, Laboratoire LIST3N, équipe de recherche Tech-CICO Adresse électronique : Résumé :  Notre recherche se situe dans un travail de thèse en sciences de l’information et de la communication sur la vidéo en ligne, et notamment les tutoriels vidéos. Les progrès technologiques, le développement des supports de visionnage et le Web 2.0 participent au développement de la vidéo en ligne.  Dans ce contexte, chacun peut être à la fois consommateur·ice et producteur·ice de contenu médiatique. Nous nous intéressons au phénomène des tutoriels vidéo à travers l’identification et la compréhension du rôle des acteurs et actrices engagées dans ces pratiques. Ainsi, une étude ethnographique composée de 16 entretiens semi-directifs a été réalisée auprès de créateur·ices de tutoriels aux thématiques variées (jeux vidéo, musique, photo, vidéo, DIY, technologie, pâtisserie). Dans le cadre de cette communication, nous présenterons les résultats de notre analyse discursive en nous intéressant particulièrement aux motivations à la contribution en ligne, aux trajectoires professionnelles et aux éléments participants au développement des compétences des créateur·ices de tutoriels vidéo en ligne. Mots-clés : vidéo en ligne, web 2.0, tutoriel, amateur, YouTube
• vincent bullich - « Plateformisation » et médiations des contenus cinématographiques et audiovisuels en France : vers une normalisation ?

  « Plateformisation » et médiations des contenus cinématographiques et audiovisuels en France : vers une normalisation ?

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  Résumé : Le secteur de la vidéo à la demande (VàD) en France a connu un développement remarquable ces dernières années. Malgré une indéniable domination de l’activité par la tétrade américaine (Netflix, Disney, Amazon, HBO), une multitude d’acteurs d’envergure nettement plus modestes proposent en effet des offres (censément) « alternatives », par la mise en œuvre de modèles organisationnels et économiques spécifiques et composées de catalogues et de services les singularisant. C’est précisément de ces stratégies que la communication vise à rendre compte, en présentant trois résultats d’une recherche collective amorcée en 2018. Le premier est relatif au processus d’homogénéisation technique en partie due à une externalisation de la conception des dispositifs et manifestée de façon prégnante par l’uniformisation des interfaces. Le deuxième se rapporte à la prévalence des médiations « humaines » sur les médiations algorithmiques, la logique de programmation supplantant généralement l’automatisation de la recommandation et de la mise en visibilité des contenus. Le troisième concerne les modalités de constitution des offres et les conditions de cessions de droits de diffusion, qui reposent sur des considérations qui dépassent les seuls enjeux économiques. Au final, la communication entend proposer des éléments de compréhension du phénomène de « plateformisation » de l’audiovisuel et ainsi résister à la prolifération anarchique de la notion. Mots-clés : plateformes numériques, services de VàD, médiations, industries culturelles, réseaux de co-opération.
• quentin mazel - Les Plateformes audiovisuelles en France : l’accord des contraires

  Les Plateformes audiovisuelles en France : l’accord des contraires

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  Cette communication se propose d’étudier, grâce à une série d’entretiens et un corpus d’une cinquantaine de longs-métrages français, les conséquences des politiques de production et d’acquisition des plateformes de diffusion OTT sur les formes de collaboration, l’organisation et les conditions de travail, au sein des filières cinématographiques.
• noé latreille de fozières - Maîtriser ce qui n’est pas maîtrisable : les épreuves dans le travail de marketing des professionnels des majors sur TikTok

  Maîtriser ce qui n’est pas maîtrisable : les épreuves dans le travail de marketing des professionnels des majors sur TikTok

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  Résumé La communication porte sur les épreuves que rencontrent les professionnels du marketing numérique au sein d’une major musicale dans leurs tentatives de maîtrise des phénomènes de viralité sur TikTok. La communication présentera trois modes de maîtrise – faciliter, générer et être réactif – des phénomènes de viralité sur la plateforme par les professionnels de la major. Pour ces différents modes, l’exposé mettra en évidence les dispositifs sociotechniques et les pratiques d’intéressement mis en œuvre par les professionnels de la major, les difficultés pratiques qu’ils rencontrent dans ces tentatives de maîtrise, les procédés par lesquels ils en viennent eux-mêmes à objectiver les spécificités de la plateforme TikTok, et les manières par lesquelles ils tentent d’adapter leurs pratiques de marketing traditionnelles aux spécificités de la plateforme. Mots clés Industrie musicale, majors, marketing, plateforme, TikTok, viralité
• noémie roques - Figures d’expert.e.s : Différenciation genrée dans la gestion de l’image et de l’expertise d’un loisir par les adolescent.e.s

  Figures d’expert.e.s : Différenciation genrée dans la gestion de l’image et de l’expertise d’un loisir par les adolescent.e.s

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  A partir de l’ethnographie des usages numériques des adolescents et adolescentes dans un village rural, nous proposons de rendre compte de la construction de leur expertise autour d’un loisir par la consommation et la production de vidéos diffusées sur les réseaux socio-numériques. Cette communication mettra notamment en avant la différenciation genrée de l’expression de l’expertise des adolescents et adolescentes rencontré.e.s.

• celia bense ferreira alves - Construire l’intersection: Types d’agents, travail et objets dans le monde du théâtre

  Construire l’intersection: Types d’agents, travail et objets dans le monde du théâtre

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  Celia Bense Ferreira Alves

  Maîtresse de Conférences

  CRESPPA-CSU UM7217 CNRS - Paris 8 - Paris Nanterre

  celia.bense@univ-paris8.fr

  Axe. 3 Acteurs, actrices et institutions de la circulation de la culture

  Construire l’intersection

  Types d’agents, travail et objets dans le monde du théâtre

   

  Résumé

  Dans la Baie de San Francisco, l’intégration des sous-mondes du théâtre expérimental, classique et ethno-culturel au sein du monde du théâtre sanfranciscain est le résultat d’un processus d’intersection étalé sur une trentaine d’années. Effectué au sein des organisations théâtrales productrices de spectacles, ce processus a été mise en œuvre par différents types d’agents effectuant un type de travail distinct : pontage, mobilité, formation et garantie.

   

  Mots clés

  Théâtre - Monde social – intersection- agents- travail

• elise chièze-wattinne - Les stratégies de circulation du spectacle vivant dans les théâtres de ville

  Les stratégies de circulation du spectacle vivant dans les théâtres de ville

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  Cette communication propose de questionner les stratégies de circulation du spectacle vivant dans les théâtres de ville. Quelles circulations les directeurs de théâtres de ville organisent-ils pour remplir leur mission de service public ? Comment négocient-ils avec les élus les impératifs locaux liées à l’implantation de leur scène ? Une priorisation des publics et des artistes locaux est-elle pertinente, et même envisageable ? Il apparait que les directeurs-rices de théâtre de ville se sont professionnalisés en intégrant le modèle et les réseaux de diffusion des scènes labellisées par le ministère de la Culture, ce qui rend souvent complexe la gouvernance des théâtres de ville. Toutefois leur réflexion actuelle sur l’éco-responsabilité pourrait renouveler leurs marges de négociation avec les pouvoirs locaux.
• louis pastor - “"Dépendre du regard des autres" et agir sur sa valeur : le cas des actrices de plus de cinquante ans”

  “"Dépendre du regard des autres" et agir sur sa valeur : le cas des actrices de plus de cinquante ans”

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  Dans cette communication nous souhaitons nous intéresser aux positions qu'occupent les comédiennes sur le marché du travail au cours du temps afin d'interroger la façon dont se construit le capital réputationnel des actrices et comment les valeurs associées à leur identité d'artiste fluctuent en fonction de l'avancée en âge. Nous interrogerons d'une part la façon dont l'âge et le genre sont thématisée et interprétés lors de l'étape de distribution et d'autre part les parcours des comédiennes, à l'intersection de différents environnements professionnels. Finalement, en portant une attention sur l'organisation temporelle des comédiennes, nous identifierons les stratégies individuelles et collectives qu'elles mettent en place pour 1) se maintenir dans le profession 2) contester ou transgresser les normes de genre et d'âge
• marco mary - Les rapports sociaux de genre et de classe dans la circulation du savoir en danse hip-hop : l’exemple d’une formation supérieure parisienne

  Les rapports sociaux de genre et de classe dans la circulation du savoir en danse hip-hop : l’exemple d’une formation supérieure parisienne

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  En quoi l’apparition d’institutions de formation participe à la circulation du savoir en danse hip-hop ? Cette étude s’appuie sur une enquête ethnographique par observations participantes et entretiens avec des étudiantes d’une formation professionnelle basée à Paris. En s’acquittant des droits de scolarité onéreux, des étudiantes issue des classes supérieures apprennent dans l’institution une danse de la « rue » associée à des valeurs « populaires » et « masculines ». La socialisation institutionnelle permet une circulation des savoirs qui se fait sous la forme d’un « jeu identitaire ». D’un côté, l’institution « fabrique » ces jeunes femmes en transformant leurs corps, leurs styles vestimentaires et leurs « identités sexuées ». D’un autre côté, ces jeunes femmes façonnent de nouvelles manières de faire de la danse hip-hop et transforment les valeurs de cette pratique.

En parallèle, la session croisée \"Plateformisation de la production et de la consommation artistique et culturelle\" avec le RT11

Session croisée 2 : vendredi 7 juillet 2023 14:30 à 16:30 (2h) - Prescription et consommation

1. Tristan DOMINGUEZ - L\'affluence de la critique : logiques de visibilité et prescription cinématographique sur Youtube
2. Samuel COAVOUX, Abel AUSSANT - Un effet Netflix ? Plateformes de streaming et diversité des genres culturels consommés
3. Lucien PERTICOZ, Manuel DUPUY-SALLE, Laurie SCHMITT - Les docuphiles face à Tënk : des négociations entre pratiques ancrées du documentaire et usages normés de la VàD
4. Jérôme PACOURET, Gille BASTIN, Emmanuel MARTY - L’inégale valeur sociale des réseaux sociaux : les logiques d’usage de neufs réseaux numériques et leur distribution dans l’espace social
5. Florencia DANSILIO - Le rôle du producteur musical sur la scène indépendante de Montevideo : une réintermédiation entre le circuit local et les plateformes d’écoute ?

• jérôme pacouret , gilles bastin,emmanuel marty - L’inégale valeur sociale des réseaux sociaux : les logiques d’usage de neufs réseaux numériques et leur distribution dans l’espace social

  L’inégale valeur sociale des réseaux sociaux : les logiques d’usage de neufs réseaux numériques et leur distribution dans l’espace social

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  Auteurs Gilles Bastin (professeur, Pacte, gilles.bastin@sciencespo-grenoble.fr) Emmanuel Marty (MCF, GRESEC, emmanuel.marty@univ-grenoble-alpes.fr) Jérôme Pacouret (postdoctorant à Pacte et docteur associé au CESSP, pacouret.jerome@gmail.com) Résumé Au cours des deux dernières décennies, l’usage des « réseaux sociaux » s’est étendu à une majorité de la population française, tout en se diversifiant du fait de la popularisation régulière de nouveaux services (Facebook et YouTube, puis Instagram et Snapchat, et plus récemment TikTok). Comment les usages de ces réseaux sont-ils distribués dans l’espace social ? Et dans quelle mesure l’utilisation et l’exclusion de ces réseaux traduisent-elles et reproduisent-elles des inégalités entre les groupes sociaux et en leur sein ? Pour mieux le comprendre, on examinera les usages de neufs réseaux sociaux sur la base d’une enquête par questionnaire conduite en 2022 auprès de 2 018 individus représentatifs de la population française. Tout en prolongeant l’étude des propriétés sociales des publics de plusieurs réseaux sociaux, cette communication entend la rapprocher des questionnements, méthodes et explications propres à l’étude d’autres pratiques et inégalités culturelles (Coulageon 2021). Au-delà des données statistiques produites régulièrement par le Reuters Institute et le Pew Research Center, la plupart des travaux sur les publics de Facebook, Twitter et d’autres réseaux se situent dans la tradition des recherches sur les « fractures numériques » (DiMaggio et al. 2001) et la « représentativité » des réseaux sociaux (Blank & Lutz 2017, Hargittai 2020). Assez insulaire, cette littérature présente divers écueils. Par technocentrisme, elle dissocie généralement l’étude de l’usage d’un réseau de celle d’autres pratiques numériques, culturelles et de consommation dont il dépend. En se focalisant sur l’inégale distribution de compétences et de « besoins » numériques, cette littérature ignore aussi les luttes de définition de ces besoins et compétences, et plus généralement l’inégale légitimité culturelle des usages des réseaux sociaux. Par ailleurs, les travaux sur les fractures numériques adoptent une vision restrictive de la valeur des réseaux sociaux : ils ignorent notamment que – comme dans le cas des sites de rencontre (Bergström 2019) – leur utilité et leur valeur symbolique dépendent de leur appropriation par certains groupes sociaux plutôt que d’autres. Pour dépasser ces limites des travaux existants, notre recherche situe l’usage de plusieurs réseaux dans un ensemble de pratiques en ligne (usage d’autres réseaux et d’autres sources numériques d’information) et hors ligne (consommations des informations de médias dits traditionnels). Elle objective plusieurs logiques d’usage des réseaux sociaux. Et au-delà des inégalités accès à tel ou tel réseau, elle montre que la valeur de certains usages des réseaux sociaux dépend de leur inégale distribution dans l’espace social, ainsi que des luttes symboliques qui opposent divers groupes sociaux. À cette fin, l’enquête s’étend aux usages de neufs réseaux sociaux aux publics très vastes et régulièrement utilisés pour accéder à l’information : Facebook, YouTube, WhatsApp, Instagram, Snapchat, Twitter, TikTok, LinkedIn et Twitch. Tandis que les recherches sur les fractures numériques s’appuient généralement sur des régressions, la principe opération de recherche présentée lors de cette communication est une ACM permettant d’objectiver les pratiques et propriétés de 1 700 utilisateurs de ces réseaux. Plus précisément, ses variables actives portent sur des choix de réseaux, les finalités de leurs usages (accès à des biens culturels, sociabilités, entretien de relations professionnelles, etc.) et les manières de les utiliser (fréquence des publications et autres formes d’« engagement », expression d’opinions politiques, etc.). L’ACM permettra de mettre en relation ces pratiques avec d’autres pratiques d’information en ligne et hors ligne, ainsi qu’avec les propriétés sociales des enquêtés. En matière de résultats, ce travail permet d’abord d’objectiver plusieurs logiques d’usage des réseaux sociaux, ainsi que leur encastrement dans des répertoires plus larges de pratiques numériques et culturelles. L’ACM montre notamment que les individus et les groupes sociaux se distinguent par leurs choix de réseaux, mais aussi par leurs manières de les combiner, l’intensité de leur utilisation et son caractère plus ou moins expressif. Elle révèle également que les logiques d’usage des réseaux sociaux sont plus ou moins « publiques » ou « privées », c’est-à-dire plus ou moins centrées autour de motivations professionnelles et politiques, ou plutôt sur des pratiques culturelles et sociabilités extraprofessionnelles. Pour finir, l’ACM montre comment les usages des réseaux sociaux sont inégalement distribués entre les générations, les classes, ainsi que les hommes et les femmes. Pour expliquer ces variations, on s’appuiera sur les résultats de notre enquête statistiques et sur la littérature existante sur les usages de divers réseaux. Il s’agira notamment d’envisager comment les (non-)usages des réseaux sociaux sont structurés par des formes d’âgisme, de sexisme et de lutte symbolique de classe. Cette enquête s’inscrit dans un projet ANR sur les circulations d’information sur les réseaux sociaux. Les données utilisées pour cette communication ont déjà été récoltées et exploitées. Les résultats qui seront présentés sont en cours de formalisation dans le cadre de la préparation d’un article. Références  Bergström M., 2019, Les nouvelles lois de l’amour. Sexualité, couples et rencontre au temps du numérique, La Découverte, 243 p. Blank G., Lutz C., 2017, « Representativeness of Social Media in Great Britain: Investigating Facebook, LinkedIn, Twitter, Pinterest, Google+, and Instagram », American Behavioral Scientist, 61, 7, p. 741‑756. Coulangeon P., 2021, Culture de masse et société de classes: Le goût de l’altérité, 1er édition, Presses Universitaires de France, 346 p. DiMaggio P., Hargittai E., Neuman W.R., Robinson J.P., 2001, « Social Implications of the Internet », Annual Review of Sociology, 27, 1, p. 307‑336. Hargittai E., 2020, « Potential Biases in Big Data: Omitted Voices on Social Media », Social Science Computer Review, 38, 1, p. 10‑24. Mots clés Inégalités numériques, représentativité des réseaux sociaux, légitimité culturelle, classe, âge, genre, analyse factorielle    
• manuel dupuy-salle,lucien perticoz,laurie schmitt - Les docuphiles face à Tënk : des négociations entre pratiques ancrées du documentaire et usages normés de la VàD

  Les docuphiles face à Tënk : des négociations entre pratiques ancrées du documentaire et usages normés de la VàD

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  Cette communication appréhende certains enjeux liés à l’essor des plateformes de Vidéo à la Demande (VàD) dans le cadre spécifique de la consommation de films documentaires. Dans cette perspective, notre étude questionne les interactions entre Tënk (société coopérative d’intérêt collectif dont le service VàD diffuse uniquement du documentaire dit de création) et ses abonnés. Partant d’une approche socio-technique croisant sociologie des usages des TIC et sociologie des pratiques culturelles, nous considérons que les formes d’appropriation de la plateforme par ses abonnés ne se réalisent pas sans tensions et ambivalences : d’une part, ils s’en saisissent comme un espace structurant de leur « docuphilie » (en référence à leurs profils et trajectoires individuels), d’autre part, ces différents profils de « docuphiles » n’ont pas nécessairement les mêmes attentes quant à la standardisation éditoriale ou ergonomique du service. Tënk apparaît dès lors lui-même structuré par les pratiques audiovisuelles et cinématographiques telles qu’elles s’actualisent autour des offres de VàD.
• abel aussant,samuel coavoux - Un effet Netflix? Plateformes de streaming et diversité des genres culturels consommés

  Un effet Netflix? Plateformes de streaming et diversité des genres culturels consommés

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• tristan dominguez - L'affluence de la critique : logiques de visibilité et prescription cinématographique sur Youtube

  L'affluence de la critique : logiques de visibilité et prescription cinématographique sur Youtube

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  L'étude se propose d'analyser à partir de données quantitatives obtenues par scrapping les dynamiques de choix de films par les critiques sur YouTube. A travers l'exemple des "critiques à chaud", nous tentons de montrer que la logique économique de la plateforme incite les vidéastes à sélectionner les "blockbusters", c'est-à-dire les films bénéficiant d'une large campagne de promotion et d'une sortie sur de nombreuses copies, dans une temporalité dictée par celle de l'exploitation cinématographique.
• séléna chauré - Des artistes de rap dans les classes : vers la fin des hiérarchies culturelles à l’école ?

  Des artistes de rap dans les classes : vers la fin des hiérarchies culturelles à l’école ?

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  (Axe 1) Genre musical populaire subissant encore aujourd’hui de multiples processus d’illégitimation, le rap n’a a priori pas sa place à l’école. Pourtant, de nombreuses actions rap se développent dans les classes. La culture scolaire s’ouvre-t-elle à des formes culturelles plus populaires ? Les frontières entre savant et populaire sont-elles en train de se dissoudre ? Cette communication propose d’une part de questionner les transformations ou l’affaiblissement des hiérarchies culturelles à l’école par l’analyse de deux projets rap ayant eu lieu lors de l’année scolaire 2021-2022, d’autre part de contribuer aux recherches sur la légitimité culturelle de ce genre musical en examinant sa considération au sein d’une instance jusqu’à présent peu étudiée pour cet objet en France.
• júlia donley - Comment un orchestre devient-il international ? : systèmes d'évaluation et de valorisation en musique

  Comment un orchestre devient-il international ? : systèmes d'évaluation et de valorisation en musique

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  Proposition à l'axe 1 : Biens symboliques et circulation des valeurs

  Comment un orchestre devient-il international ? Cette proposition souhaite interroger les stratégies des dirigeants pour restructurer l'Orchestre symphonique de l'État de São Paulo (Osesp). Ceux-ci visent à légitimer la place de l'orchestre dans le champ musical international. Une approche par la sociologie de la valorisation et de l'évaluation nous permet d’observer les critères de jugement adoptés à l'égard de la production artistique de cet ensemble. Ces critères s'appuient sur des données stables constituées autour de trois pôles : le répertoire, les musiciens et les lieux de représentation. Le corpus de recherche de ce travail est composé d’articles de presse, d'archives institutionnelles et d'entretiens menés auprès des musiciens de l'Osesp.    Mots clés : orchestre symphonique ; restructuration institutionnelle ; évaluation et valorisation ; critères de jugement ; espaces transnationaux
• karim hammou - « Musiques urbaines » : un anglicisme ? La double généalogie de l’urbain musical en France

  « Musiques urbaines » : un anglicisme ? La double généalogie de l’urbain musical en France

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  Comment la catégorie de « musiques urbaines » est-elle devenue centrale dans l’industrie de la musique enregistrée française ? À l’intersection entre la sociologie du travail artistique et la sociohistoire des catégories, cette communication examine, à partir de la presse professionnelle du secteur (1994-2012), les circulations et traductions multiples (entre la France et les États-Unis, entre l’action publique et les mondes marchands…) qui ont contribué à stabiliser cette catégorie pour délimiter un segment professionnel racialisé au sein de l’industrie musicale.
• alexandre robert - Le genre en jeu. Ethnographie d'une classe d'improvisation musicale

  Le genre en jeu. Ethnographie d'une classe d'improvisation musicale

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  Comment improvise-t-on de la musique ? Et comment rendre compte de la différenciation des manières de faire en ce domaine ? Dans cette communication, je voudrais montrer que « ce qui se joue » dans l’improvisation musicale, ce n’est pas seulement l’ajustement de savoir-faire techniques à un environnement ou à des actions de partenaires de jeu, mais également l’actualisation de dispositions structurantes, et notamment des dispositions de genre. Je m’appuierai pour cela sur un ensemble de données recueillies dans le cadre d’une enquête ethnographique en cours réalisée depuis septembre 2021 au sein de la classe d’« improvisation générative » du CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).
• florencia dansilio - Le rôle du producteur musical sur la scène indépendante de Montevideo : une réintermédiation entre le circuit local et les plateformes d’écoute ?

  Le rôle du producteur musical sur la scène indépendante de Montevideo : une réintermédiation entre le circuit local et les plateformes d’écoute ?

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  La dématérialisation progressive des supports musicaux, l’apparition de logiciels libres (et les pratiques de « crackage » des logiciels payants), ainsi qu’un accès facilité aux ressources technologiques ont contribué, depuis les années 2000, à une expansion sans précédent de la scène dite « indépendante » en Amérique du Sud (Boix, 2019 ; Lears 2012 ; Gallo & Seman, 2010). Dans une oscillation entre plateformisation et relocalisation des musiques (Poell et al., 2022), certaines villes moyennes sud-américaines ont vu se multiplier leurs circuits de musique alternative, donnant lieu à l'émergence de nombreux artistes aux propositions singulières et variées. Celles-ci relient certaines traditions locales à des tendances mainstream plus récentes, des esthétiques lo-fi à des innovations techniques pointues. Au sein de cette tendance, les home studios et les « musiciens-producteurs » qui les pilotent assurent la mise en forme (enregistrement, mixage, production, plateformisation) des nouveaux projets artistiques, portés souvent par des artistes extérieurs à l’industrie musicale, ce qui interroge par là-même une définition strictement économique de la notion de “professionnalisation” artistique (Pras, & Guastavino, 2011 ; Newman, 2009 ; Paulhiac, 1998). Ces « musiciens-producteurs » ont souvent leurs propres projets artistiques et développent en parallèle leur métier de producteur et réalisateur musical : soit sous forme de projets artistiques en soi, soit pour obtenir un complément financier à leurs propres activités artistiques musicales, soit en prolongement de projets collectifs (labels indépendants ou collectifs de création, notamment). Ainsi, mêlant compétences techniques et choix esthétiques, rapports d’amitié et collaborations artistiques, professionnalisation du métier et pratiques amateurs, les circuits de musique qui émergent se constituent autour de ces nouvelles figures et créent une intermédiation avec la circulation déterritorialisée de la musique qui caractérise les plateformes d’écoute (Jeanpierre & Roueff, 2014 ; Lizé et al., 2011). À Montevideo, capitale de l’Uruguay, où les possibilités de vivre de la musique sont très restreintes, notamment pour les projets expérimentaux, cette forme de production musicale alternative issue des home studios est devenue le creuset des projets musicaux novateurs depuis plus d’une décennie, et pratiquement la seule possibilité d’enregistrer des albums pour les artistes émergents. La dématérialisation des techniques d’enregistrement ainsi que l’apparition des plateformes d’écoute (dès le réseau pionnier de partage musical Myspace apparu au début des années 2000 et jusqu’au monopole actuel détenue par Spotify) ont également contribué à l’affirmation de ces pratiques alternatives de production et de mise en circulation de la musique, contournant les médiateurs traditionnels que sont les maisons de disques ou les labels. Ma communication, qui vise à contribuer à la réflexion sur les rapports entre les plateformes et les producteurs et productrices proposée par l’axe 4 de l’appel, présente les premiers résultats d’une enquête en cours menée à Montevideo entre 2022 et 2023. Elle s’appuie d’une part sur 10 entretiens biographiques réalisés auprès d’acteurs clés de la production musicale indépendante de cette ville et d’autre part sur l’observation du travail de studio dans quatre home-studios locaux (Estudio Yacaré, Supino Records, Paulino Records, Phoro) et sur la systématisation des ressources techniques disponibles dans chacun d’entre eux. Ainsi, en suivant les trajectoires artistiques des « musiciens-producteurs » interrogés et en étudiant leur travail en studio, ma communication analyse les caractéristiques de ce type de travail artistique sous l’hypothèse qu’il occupe un rôle médiateur fondamental, tant dans le passage de l’idée artistique à la réalisation du projet, que dans l’enregistrement puis la mise à disposition de la musique sur les plateformes d’écoute. D’autre part, elle décrit les dynamiques artistiques et économiques mises en place dans les home-studios, afin de problématiser le rapport de ces nouvelles musiques au phénomène de plateformisation, dont dépendent l’autonomie artistique et la rentabilité économique de la scène indépendante sud-américaine à l’avenir. Références bibliographiques (5) Jeanpierre Laurent et Roueff Olivier (dir.) (2014), La culture et ses intermédiaires. Dans les arts, le numérique et les industries créatives, Paris, Archives contemporaines, 307 p. Lears, Rachel. Between two monsters: popular music, visual media ant the rise of global indie in 21st century Uruguay. Thèse de doctorat en anthropologie culturelle, New York University, 2012. Lizé Wenceslas, Naudier Delphine, Roueff Olivier (2011), Intermédiaires du travail artistique : À la frontière de l'art et du commerce, Ministère de la Culture - DEPS. Poell Thomas, Nieborg David B., Duffy Brooke Erin (2022), Platforms and cultural production, Cambridge, UK: Polity Press. Pras, Amandine & Guastavino Catherine (2011), The Role of Music Producers and Sound Engineers in the Current Recording Context, as Perceived by Young Professionals. Musicae Scientiae, 15 (1) : 73‑95.DOI : 10.1177/1029864910393407 Mots-clés : producteur musical ; musiques indépendantes ; plateformisation ; intermédiation ; Amérique du Sud